Carlos García (Hamburg) / [carlos.garcia-hh@t-online.de]
La
reciente publicación en México de una edición facsimilar de Irradiador, Revista de vanguardia aparecida
originalmente en 1923 bajo la dirección del poeta estridentista Manuel Maples
Arce y del artista plástico Fermín Revueltas,[1]brinda
la oportunidad de hacer algunas divagaciones acerca de un grabado de Norah
Borges.
En
el tercer y último número de esa revista, aparecido en noviembre de 1923, se
informa bajo la rúbrica “Notas, libros y revistas” acerca de lo siguiente (el
texto no lleva firma, pero es verosímilmente de Maples Arce):
La Vie des Lettres es una de las publicaciones francesas de vanguardia más
significadas. Nicolás Beauduin ha sabido hacer de ella un índice de las nuevas
corrientes estéticas que agitan el espíritu contemporáneo, sin encerrarse en
el estrecho círculo de un grupo sectarista.
El número XIV
contiene “Keats un de la Poèsie” [sic], “Los Leones Crucificados” de André Lamandé;
un estudio de René Allendy sobre las nuevas orientaciones literarias, versos
de MarceloFabri y Trabajos de William Speth, Poissin, Harlaire, Zonchary y una
tragedia en 5 actos de Nicolás Beauduin. Ilustran este número Wel-Domochel,
Norah Borges y Joseph Sima.
El
segundo párrafo rezuma graves errores de imprenta, según era usual en las
publicaciones estridentistas cuando se trataba de reproducir nombres o títulos
extranjeros. Sólo dos ejemplos: el poeta, autor teatral y crítico Marcello-Fabri
(seudónimo de Marcel Louis Faivre, 1889-1945), fundador en 1919 de La Revue de l’Époque,es nombrado como
“Marcelo Fabri”. “Poissin” und “Wel-Domochel” son la misma persona: la escritora
y crítica Yvonne Allendy-Nel-Dumouchel (1890-1935), quien a veces firmaba
sus críticas de arte bajo el seudónimo “Jacques Poisson”. En este número
de La Vie des Lettres, Poisson publicó
“Littérature moderne et psychanalyse” en páginas 71-74. René e Yvonne Allendy
publicaronjuntos Capitalisme et sexualité. Paris: Denoël &
Steele, 1931.
La
revista La Vie des Lettres fue
fundada y dirigida por Nicolás Beauduin y William Speth en Paris-Neuilly;
apareció entre 1913 y 1926, en dos series, la segunda de las cuales comenzó
en julio de 1920, y fue impresa en los talleres de la editorial de Jacques
Povolozky (igual que la arriba mencionada Revue
de l’Époque, 1919-1923, en la cual colaboraban Albert-Birot, Cendrars,
Delaunay, Ghil, el catalán Pérez-Jorba, Reverdy y muchos otros).[2]
Antes de La Vie des Lettres, Beauduin (1881-1960) había sido uno de los directores de otra revista, titulada Les Rubriques Nouvelles (1909-1913).
Hacia el final de su vida escribió “Mes souvenirs surLa
Vie des Lettres”: Livres d’or
de l’Académie de Neuilly. Paris: Arts, Lettres et Sciences, 1958,
123-128.
Beauduin
fue, además,autor de numerosos libros, de los cuales sólo menciono algunos de
la década del veinte, que es la que aquí más interesa:Rythmes et Chantes dans le renouveau (1920; glosa al respecto en
Grecia 48, Madrid, 1-IX-20, 16); L'homme cosmogonique (1922, mencionado
por Borges en carta a Jacobo Sureda de ca. abril de 1922:Cartas del fervor, 1999, 217-218);[3] Les enfants des hommes (1923), etc.
Por esas fechas, Beauduin estaba
bienrelacionado con el mundillo literario de vanguardia en castellano.
En España, por ejemplo, la
lectura de su revistaLa Vie des Lettres
fue recomendada en anuncios y reseñas aparecidos en Ultra de Madrid, donde también se publicaron textos suyos; en enero
de 1921Beauduin publicó, por su parte, en La
Vie des Lettres“La nouvelle école ultraïste”.
En
Argentina, la revista Nosotrospublicó
varios textos suyos y sobre él a partir de 1914.
Borges lo menciona en
“Ultraísmo” (Nosotros 151, Buenos
Aires, noviembre de 1921, 466-471; Textos
recobrados 1997, 131). También alude a él, de manera despectiva, en una carta
inédita (dirigida a un receptor desconocido, que podría ser Carlos Pérez
Ruiz) de hacia el 10-IX-23, tras haber conocido personalmente a Beauduin
en París: “Ayer lo ví a Beauduin, el culpable de los poemas en 3 planos.Es un
idiota.”[4]
Pero no sólo Borges estaba
en contacto con Beauduin: acerca
de La Vie des Lettres escribió asiduamente
Guillermo de Torre entre marzo de 1921 y abril de 1922 en revistas de Madrid,
desde donde además remitió un poema suyo, titulado “Tour”, que sería publicado
en la revista francesa (véase la Bibliografía final).
Fue
por intermedio de Guillermo de Torre que el grabado de Norah Borges llegó a
manos de Beauduin y, por ende, a La Vie
des Lettres.
No
se ha estudiado aún como correspondería el importante papel jugado por Guillermo
de Torre en relación con las publicaciones de los hermanos Borges en España
en la década del 20, tema sobre el cual podría escribirse una interesante monografía.
En cuanto a la relación
entre Beauduin y Borges, por ejemplo, no parece haber concluído en 1923, ya que
Beauduin se queja en carta a Torre del 9 de mayo de 1925 de que no ha recibido desde
hace tiempo más noticias de “votre ami Jorge Luis Borges”.
En
el caso concreto del grabado de Norah, puede mostrarse fehacientemente la
mediación de Torre en base a una tarjeta que Beauduin remitiera al español(preparo
la edición comentada del epistolario entre ambos, con materiales
provenientes de diversos archivos europeos).
La
tarjeta de Beauduin carece de datación, pero la costumbre que tenía Torre de
anotar a menudo cuándo recibía y contestaba cartas, nos ayuda en este caso.
Al pie de la misiva que nos ocupa, Torre anota: “R el 3-III-1923”, luego cambia
“III” en “IV”; es decir: recibió la tarjeta a comienzos de abril de 1923.
Beauduin le dice allí (mi traducción):
Publicaré enel
próximo número [de La Vie des Lettres]
el bois de Norah Borges. Hace unos
días escribí a su hermano, en Buenos Aires.
Y
en efecto, en el número XIV, como vimos arriba, apareció ese grabado de Norah.
El número, que no he logrado ver, parece carecer de fecha (en todo caso, no
hallo repertorios que la mencionen), pero debe ser de abril de 1923: el número XV
(un número especial, dedicado a “L'état présent des lettres et des arts”) debe
ser de mayo, ya que el número XVI es de junio de 1923.
Ignoro
si el grabado en cuestión llevaba en La
Vie des Lettresalgún título.
El
mismo grabado fue impreso más tarde en España, bajo el título “Juerga
flamenca”, en el número 4 de Ronsel
(Lugo, agosto de 1924). Ignoro por qué camino llegó allí. Es el único trabajo
de Norah en la revista de Evaristo Correa Calderón; Torre mismo sólo publicó escasamente
en ella (sólo “Más en torno a Apollinaire” y “Bengalas” en los números 3 y 5).
Es
curioso que en el mismo número de Ronsel
en el cual figura el grabado de Norah apareciera también un trabajo de su
amiga María Clemencia López Pombo, titulado “Atardecer de Navidad”. En mi
libro acerca de la correspondencia entre Torre y Federico García Lorca dediqué
un breve capítulo a esta amiga de Norah (“María Clemencia”, en C. García 2009,
89-99. En mi edición de la correspondencia de Torre con Juan Ramón Jiménez
reproduje además un listado de obras que Norah y María Clemencia hicieron en
común; cf. C. García 2006, 184-186).[5] En
base a lo que allí se puede leer, debe colegirse que también en el caso que
ahora tratamos ambas se sirvieron de Torre para “ubicar” sus producciones en
conjunto.
Es
poco sabido, hasta ahora, que el boisde
Norah reproducido en La Vie des Lettresfue
también impreso en un periódico mexicano a comienzos de 1924, sin título.
En
efecto, tras el cierre de la revista Irradiador
(noviembre de 1923), el poeta Maples Arce dio a luz dos entregas en El Universal Ilustrado bajo el título
común “Diorama estridentista”.
Carla
Zurián (2010, 99), por cuyo intermedio he accedido a copias de esos “Dioramas”,postula
que los “Dioramas” sean en cierto modo una continuación de Irradiador y que el material allí reunido fuera parte del que habría
conformado el nonato N° 4 de la revista. Trataré ese tema en otro trabajo, en
el cual me ocuparé en detalle del contenido de ambas entregas.
En
la primera entrega del “Diorama estridentista, página a cargo de Manuel Maples
Arce”, aparecida en El Universal
Ilustrado, Páginas literarias, México, el 10-I-24, 30, figuran dos producciones
de los hermanos Borges.
Por
un lado, un poema de Jorge Luis, titulado “Forjadura”. Este poema ya había
aparecido en Proa 2, Buenos Aires,
diciembre de 1922, sin variantes (si se descuentan las diferencias de
sangrado).[6]
Por
otro, en el ángulo inferior derecho, aparece el aquí comentado “grabado en
madera” de “Norah Borges (Argentina)”.
Disponemos,
pues, de tres publicaciones del bois:
en abril de 1923 en París, en enero de 1924 en México y en agosto del mismo año
en Lugo.
Los
mayores expertos en la obra de Norah Borges son, hasta donde alcanzo a ver,
Patricia Artundo, May Lorenzo Alcalá, Roberta Quance e Eamon McCarthy.
Ya
en sus trabajos, ya en el intercambio personal, puede resumirse que todos ellos
coinciden en afirmar que la obra de que estamos tratando es de hacia 1920.
Artundo
y Quance se basan para ello en las características estilísticas y en la
técnica elegida por la artista.
McCarthy
(2010, fig. 15) toma de Lorenzo Alcalá una información que trae un título diferente
al aquí mencionado hasta ahora: “La fiesta de la Santa Patrona
de Valldemosa (circa 1919-1920)”.
En nota 39 de su trabajo “El
viaje como generador del gusto. La respuesta de Norah Borges a la experiencia
del viaje a Mallorca” (al cual he accedido gracias a Roberta Quance), la
profesora mallorquina Francisca Lladó Pol informa acerca de la obra que nos
ocupa y aclara la procedencia del título reseñado por McCarthy en el catálogo
de su tesis:
Respecto
a este grabado, ha sido localizado en la Fundación Espigas de Buenos Aires con
la siguiente nota: “Fiesta de la Santa Patrona de Valldemossa” y datado en
1920 [...].
María Elena Babino, a su vez, dice
al respecto (2004, 172):
Fiesta de la Santa
Patrona de Valldemosa, paradero desconocido, repr. Carpeta “Norah Borges”
Fundación Espigas, Buenos Aires.
Ahora bien: la veracidad de la
información consignada en la “Fundación Espigas” depende de diversos factores:
¿Proceden el título y la fecha de
la mano de Norah Borges? El epígrafe que Babino adosa a la reproducción del
grabado parece apuntar a que no es así, sino que se trata de una nota hecha por
otra persona al catalogar una copia del grabado.
Pero aun cuando la nota fuese de
puño y letra de Norah,recuerdo que en la década del 90 Patricia Artundo me
dijo en una charla que mantuvimos en Buenos Aires que Norah databa sus obras
a veces varios años después de hechas. Entre tanto, puedo confirmar ese
aserto,si se lo aplicamutatis mutandis
a cartas u otros documentos propios y ajenos que pasaron por las manos de
Norah (tal el caso, por ejemplo, de varios documentos procedentes del archivo
de Guillermo de Torre. Las dataciones, entre paréntesis, son a menudo
exactas; en varios casos, sin embargo, no lo son, de modo que es aconsejable
desconfiar de las informaciones suministradas por Norah Borges).
Propongo que demos la fecha de
composición por sentada, ya que los expertos coinciden en ella menos porque
lo anotara Norah (o quien fuese el autor / la autora de la nota) que por
razones de estilo y de técnica.
 |
| Norah Borges |
Pasando al título del grabado,
debe reconocerse sin embargo que “Fiesta de la Santa Patrona de Valldemosa”
es bastante inapropiado para el sujeto, porque se trata de una fiesta muy
probablemente flamenca, con dos “tocaores” de guitarra (quizás tres; nótese
que son zurdos o, más bien, que el grabado está impreso al revés), un
“bailaor” y la rueda de público usual en esas ocasiones.[7]Mientras
el título referido a la santa mallorquina incomoda, no lo hace, en cambio
(aunque ignoremos si procede de la pluma de Norah o de la dirección de la
revista galega), “Juerga flamenca”, que se corresponde perfectamente con el
sujeto.
La isla de Mallorca, sin
embargo, no es afecta al flamenco, música característica de una pequeña
región de la Baja Andalucía: el triángulo formado por Sevilla (en especial, el
barrio de Triana), Cádiz (sobre todo el barrio de Santa María) y Ronda (cuna de
la tauromaquia), triángulo que encierra en sí a la pequeña, pero excelsa ciudad
flamenca de Jerez de la Frontera, con sus barrios gitanos Santiago y La Plazuela.
Si el grabado de Norah fuera de
1919, bien podría ubicarse su gestación en Sevilla, donde la familia Borges
pasó una breve temporada a fines de ese año.
Propongo la siguiente hipótesis
para resolver el problema de los títulos:
El motivo surgió o fue
vislumbrado por Norah en Sevilla, hacia fines de 1919. Quizás comenzó allí el
trabajo.
La nota “Fiesta de la Santa Patrona
de Valldemosa” no sería el título del grabado (aunque Norah a menudo les ponía
título y aunque se ocupó con frecuencia de temas religiosos): según mi
intuición, se trataría del día en que dio la obra por concluída.
La Patrona de Valldemosa es Santa
Catalina Thomas; su día se celebra el 28 de julio (en los años veinte no
era aún santa, sino apenas beata; se la canonizó en 1930).
Sobre los últimos días de julio
de 1920 disponemos casualmente de algunas informaciones relacionadas de un
modo u otro con Norah:
Lamento ahora no haber tomado
notas más precisas durante mis investigaciones en Palma de Mallorca a
mediados de los 90, cuando viajé hacia allí tras la huella del joven Borges. En
uno de mis cuadernos de notas de esa época hallo la escueta información de que
Norah publicó dibujos en el periódico Última Hora del 24 de
julio de 1920. ¿Tendrían algo que ver con el motivo que nos ocupa? Lo ignoro,
porque no anoté ninguna descripción.[8]
En carta a Sureda escrita en
Valldemosa el 26 de julio de 1920, Borges relata acerca de un pintor sueco
amigo suyo y de Sureda: “[Sven] Westman, furioso con las fiestas = dice que
el Papa es el Anticristo y la Beata Catalina un ídolo y que la Biblia, no la
conocen ni por las tapas, los payeses...” (Cartas
del fervor, 1999, 161. Los “payeses” son los campesinos mallorquines).
Apenas unos días mástarde
aparecerá en Palma un texto de Guillermo de Torre sobre Norah: “El arte candoroso y torturado de Norah
Borges”: Baleares 118, Palma de
Mallorca, 30-VII-20,1-2 (publicado ya antes en Grecia 44, Madrid, 15-VI-20, 7. Recuérdese, por lo demás, que
Norah fue el primer miembro de la familia Borges que publicó en Mallorca: “Músicos ciegos”: Baleares,
Palma de Mallorca, 30-IX-19, dibujo en portada (sería muy interesante
saber por qué medios llegó ese temprano dibujo a la revista, ya que Torre,
excepcionalmente, no tuvo parte en ello).[9]
En el mismo número del
periódico, un crítico de arte mallorquín, José Agustín Palmer (quien a veces
firmaba “Pin”), publicará asimismo una nota poco comprensiva y algo paternalista
sobre Norah: “Juglerías. Dibujos de mujer” (allí se reproducen también dos
grabados de Norah: “España barroca” y “El jardín del centauro [1919]”).
Borges y sus amigos mallorquines
tuvieron más tarde una polémica pública con Palmerdebido a las opiniones del
periodista acerca del Ultraísmo (cf. Cartas
del fervor).
Enesa tumultuosa semanaentre el
24 y el 30 de julio habría conclído Norah el grabado que nos ocupa.
Una
pregunta queda por resolver:¿cómo arribó el grabado de Norah publicado en el
“Diorama” a manos de Maples Arce, en México?Varias vías se ofrecen como
posibilidad:
a)
Teniendo en cuenta que los Borges se hallaban en Europa a fines de 1923, podría
postularse que Norah remitiera obras propias a una revista que ya había
publicado algo de su hermano (el poema “Ciudad”: Irradiador 1, septiembre de 1923; volveré en otra ocasión sobre
este tema).
b)
Igualmente podría suponerse que Borges acompañara algún envío propio con una
obra de su hermana; en el mismo número del “Diorama” figura incluso un poema de
Borges, quizás remitido por éste a Maples Arce, con quien tenía contacto
epistolar desde 1921-1922.[10]
Adecir
verdad, ninguna de estas dos primeras hipótesis me parece acertada. No conozco
ningún testimonio equivalente de esta época; es decir: no conozco envíos hechos
directamente por Norah a revistas, ni conozco caso alguno en que alguno de los
hermanos remitiera algo del otro a algún órgano hemerográfico.
Borges,
para decirlo claramente, se ocupó poco y mal de la obra de su hermana. (El
texto de 1926-1927 aparecido en 1977 no es unaexcepción a la regla.)
En
la única ocasión en que aparecen, en la década del veinte, en la misma página
de una revista una obra de Jorge Luis y otra de Norah (“Rusia”, en Grecia48, Madrid, 1-IX-20, 7), Jorge
Luis se queja ante un amigo, sin mencionar siquiera el grabado de su hermana:[11]
En Grecia –para que encajara
en la plana– habrás visto que [a mi poema] lo publicaron como prosa, sin
indicar siquiera con rayitas la transición de verso a verso.
Además,
el poema de Borges aparecido en este “Diorama” procede directamente de Proa, de donde debe haberlo tomado
Maples Arce, así como es el caso con “Barco”, del chileno Salvador Reyes,
aparecido en el mismo periódico mexicano, y que también procedía de Proa.
c)
Otra posibilidad es insinuada por la firma del poema de Beauduin en el
“Diorama”: “Sufrimiento” (traducción de J. Rivas Panedas).
El
poema de Beauduin había aparecido originalmente enUltra 9, Madrid,30-IV-21.
José
Rivas Panedas había sido con su hermano Humberto Rivas y con Tomás Luque
fundador y director de Ultra
(1921-1922), revista de avanzada para la cual Norah hizo muchas ilustraciones,
y de la cual Maples Arce tomó varios de los textos publicados en sus revistas.
En
una nota agregada al final de una carta de su hermano a Guillermo de Torre,
inédita y a fechar hacia mediados de noviembre de 1921, Norah dice:
Ya que Ultra se acabó pídale a Ribas Panedas
[sic] las maderas que tiene mías sin publicar. Son cinco.
Que
Ultra hubiera fenecido es un maltendido
ocasionado por el largo lapso que transcurrió entre la aparición de los
números 15 y 16 de Ultra, debido a
que la revista tuvo problemas con la imprenta.
Todo sugiere que cuatro de las
cinco maderas a las que alude Norah son las mismas que aparecerían sucesivamente
en Ultra16, 20-X-21, en la portada
de Ultra 17, 30-X-21 (“Paisaje de
Buenos Aires”), en Ultra 18,
10-XI-21, en Ultra 19, 1-XII-21
(“Carroussel”), y en la portada de Ultra
23,1-II-22 (“Organillo”).
Ultra 24, 15-III-22,
reproduce finalmente un dibujo de Norah (“Emigrantes”, con la inscripción
“Luna nueva”). ¿Habrá sido esta la última “madera”? Quizás no, y la número 5
fuera la que ahora nos ocupa.
Si traigo a colación esa cita y
hago esta insinuante propuesta es, más que nada, para mostrar el papel jugado
por Rivas Panedas en Ultray por Torre
como organizador de las publicaciones de Norah en España.
d)
El factótum detrás de la remisión de
obra de Norah podría haber sido, une
autre fois, Guillermo de Torre. Así fue, como vimos, en el caso de Beauduin.
e) Maples puede haber tomado el boisdirectamente del número XIV de La Vie des Lettres que él mismo reseña en el tercer número de Irradiador.
f)
Por lo demás, según Claudia Corte Velasco (La
poética del estridentismo ante la crítica. México: Benemérita Universidad
Autónoma de Puebla, 2003), Maples Arce reseñó en la revista Zig-Zag del 4 de mayo de 1922 el libro
de Beauduin L’homme cosmigonique, en
base a un ejemplar que le fuera dedicado por el poeta francés, lo cual
probaría que tenían contacto directo.
Estastresúltimas
son las posibilidadesque más probables me parecen, más por intuición que basado
en argumentos.
El
resultado no es espectacular, pero el divagar por estas cuestiones ha permitido
tocar aquí y allá detalles reveladores que coadyuvan a una mejor comprensión
acerca de las redes internacionales que existían en la vanguardia histórica.
En
la Bibliografía adjunta recopilo varios títulos relacionados con Norah Borges y
/ o con otras de las personas aquí mencionadas, sin ambición de ser exhaustivo.
(Hamburg, 1-III-2013)
.....
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octubre de 1921, luego reproducido en Hélices,
1923, 33-34. El texto de Torre apareció como el sexto de una serie titulada
“Poètes d‘Espagne”, en la cual también figuran Rafael Lasso de la Vega, representado
por tres poemas, Humberto Rivas y José Rivas Panedas. Véase la reproducción
facsimilar de estas páginas en el catálogo Salle
XIV. Vicente Huidobro, Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
2001, 215.
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1921.
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“A través de las modernas revistas extranjeras [L’Esprit Nouveau, La Vie des
Lettres, La Revue de l’Époque, Action, Les Écrits Nouveaux, La
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1923, 25. Cf. Prisma 2, Buenos Aires,
abril de 1922 (con ligeras variantes y sin la dedicatoria), y la versión
francesa dedicada a Rafael Lozano en La
Vie des Lettres VIII, París, abril de 1922, 169-171.
Torre, Guillermo
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epígrafe “La Poésie ultraïste espagnole”.
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Beauduin)”; “Auriculaire (A Rafael Lozano)”: La Vie des Lettres VIII, París, abril de 1922, 169-171 (“Traduit de
l’espagnol”).
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1922, 274-276.
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(1919/12): “Novilunio de amor (A Norah Borges, dominadora Vésper divina que imprime
la huella de su sandalia estelar sobre el Mediterráneo que hay en mi
corazón...) [Alba lluviosa. Cantos del Hiperionida. Atardecer de lluvia. Lluvia
y sol. Angustia. Reloj de cuco. Interrogación a los pinos]”: Grecia 37, Sevilla 31-XII-19, 7-8.
Valle, Adriano del
(1920/01): “Ha nacido el Rabbí (A Norah Borges, que lleva la estrella de
Palestina en el pecho)”: La Unión
590, Sevilla, 6-I-20, 4.
Valle, Adriano
del: (1920/03): “Poema sideral: Norah Borges”: Grecia 42, Sevilla, 20-III-20, 1-7).
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de Isaac del Vando-Villar y Luis Mosquera]: El
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Vando-Villar,
Isaac del (1920/01): “Una pintora ultraísta”: Grecia 38, Sevilla 20-I-20, 12.
Vando-Villar,
Isaac del (1920/02): “Ofrenda (Para N. B.)”: Grecia 41, Sevilla, 29-II-20, 13.
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Zurián, Carla
(2010): Estridentismo: gritería
provinciana y murmullos urbanos. La revista ‘Irradiador’. Tesis de
maestría. México: Universidad Nacional Autónoma, 2010.
[1]Véase mi trabajo “Reseña de: Irradiador. Revista de vanguardia
(México, 1923). Edición facsimilar. Presentación de Evodio Escalante y Serge
Fauchereau. Itzapalapa (México): Universidad Autónoma Metropolitana, 2012”: [www.alvarosarco.blogspot.com], Lima, 9 de febrero de 2013. El trabajo
de Teresa del Conde:“Irradiador:
contribución estridentista”: La Jornada,
México, 5 de febrero de 2013, resalta otros aspectos de la revista.
[2]Véase un listado de las obras de la editorial, confeccionado por Eric
Dussert en 2006: “Petite Bibliographie
lacunaire des éditions Jacques Povolozky (La Cible)”: http://www.lekti-ecriture.com/blogs/alamblog/index.php/post/2006/08/28/82-povolozky.
[3]Véase mi “Semblanza de Jacobo Sureda”: [www.alvarosarco.blogspot.com],
Lima, 13 de septiembre de 2012.
[4]Borges
alude al siguiente libro de Beauduin: Signes
doubles. Poèmes sur 3 plans. Paris: Jacques Povolozky, 1922. Beauduin había tratado el tema en “A propósito del poema
sinóptico en tres planos”: Nosotros
156, Buenos Aires, mayo de 1922, 137-139 (procedente de La Vie des Lettres). Borges mismo había publicado poco antes de
escribir esta carta, en Proa 3, Buenos
Aires, julio de 1923, un poema de Francisco M. Piñero (fallecido el 30 de mayo
anterior) titulado “Invitación a la valse (Poema sobre tres planos a la
manera de Nicolás Beauduin)”.
[5]La colaboración más estrecha entre Norah Borges
y García Lorca fue la realización de figurines, trajes y escenografía para
uno de los montajes del grupo teatral “La Barraca”: la Égloga de Plácida y Victoriano de Juan del Encina. El tema ha sido estudiado por José Luis Chillón
Plaza.
[6]Es el mismo número de la revista en el cual apareció la reseña que hiciera
Borges de “Manuel Maples Arce - Andamios
Interiores - México, 1922”. En el número anterior, Borges había
publicado también un poema del mexicano: “A veces con la tarde”: Proa 1, Buenos Aires, agosto de 1922.
[7]También en otras
obras de Norah aparecen guitarristas “zurdos”. El caso más palpable de estas
fechas es, quizás, el grabado que ilustra a todo tamaño la portada de Proa 3, Buenos Aires, julio de
1923.
[8]Tras
haber concluido la redacción de este trabajo, Francisca Lladó me informó que
los dibujos son cuatro, y hacen referencia a los baños del Corp-Marí,
balneario al que Norah solía acudir. Dos de esos dibujos están reproducidos en
Francisca Lladó Pol: “Norah Borges, ‘espectadora’ de Mallorca”: Estudis
Baleàrics 84/95, Palma de Mallorca, octubre de 2008-abril de 2009, 75-89.
Allí también, en p. 86, una reproducción de “Juerga flamenca”. Poco después
de la aparición del presente trabajo en este blog, Eamon McCarthy me hizo
llegar una reproducción de la publicación palmesana: “Notas veraniegas. En el
Corp-Marí”. La nota sin firma va acompañada de los siguientes dibujos de
Norah Borges (a quien siempre se nombra “Borger”): “Los baños del Corp Marí”,
“La fámula servicial”, “Un paseo en canoa”, “Gentiles bañistas descansando en
la playa”. Sin desperdicio es el comentario del autor anónimo acerca de la
artista: “Norah Borger (sic), una encantadora argentina que se deleita con la
luz y los colores de nuestra roqueta, es una de las asiduas bañistas del Corp
Marí. Como una sirena y en aras de un espiritualismo exquisito, se desliza
todos los días en el agua, luciendo sus bucles dorados, su elocuente escultura
y la belleza de la forma como una estatua viva y palpitante. / La delicada
artista sumergida en el pleatedo líquido ha dejado volar su imaginación y ha
condensado sus impresiones veraniegas en esos dibujos ultraístas que hoy
ofrecemos a los lectores de La Ùltima Hora, gracias a su amabilidad.”
[9]En el mismo trabajo
de Francisca Lladó citado en la nota anterior, se reproduce ese dibujo en
página 79. La revista lo había publicado con estas líneas: “Músicos ciegos. Original
dibujo de la bellísima señorita argentina Nora Borges, que ha sido nuestra
huéspeda durante varios meses y cuyas primicias de su arte ha cedido a BALEARES
para que con él honráramos nuestras páginas”. Recuérdese que fue Guillermo de
Torre quien sugirió a Norah agregar la “h” final a su nombre, como también lo
haría más tarde con la escritora argentina Norah Lange.
[10]Véase mi trabajo
“Maples Arce y Guillermo de Torre (1921-1922)”: en[www.alvarosarco.blogspot.com], Lima, 21 de febrero de 2013.
[11]Véase mi trabajo
“Biografía de un poema de Borges: ‘Rusia’ (1920)”: en[www.alvarosarco.blogspot.com], Lima, 28 de febrero de 2013.
